Malangie Films

Top 10 de los Noughties o sea, las 10 mejores del 00 al 09

2009-12-24T13:37:00.000-08:00

Pues como regalo especial para este día (solsticio de invierno) les traigo el Top 10 de las películas que salieron entre los años 2000 y 2009.
Cabe aclarar que esta lista la hizo una sola persona (aunque tomé en cuenta la opinión de dan de "Malangie Reviews" y mi buena amiga Martha) así que: Sí, la lista está bastante sesgada pero, si confían algo en mí, que supongo que lo hacen si leen este blog, entonces estén seguros que todas las películas valen la pena (aunque probablemente ya lo saben porque ya vieron todas).

10.- Saw (2004)

Es un thriller, es tortura, es terror, es gore, es: Torture Porn!
Aunque el termino "Torture porn" se empezó a usar con "Hostel" al año siguiente, esta es la película que lo inició todo, el género que incluiría desde "Funny Games" hasta las películas de "Grindhouse" de Tarantino y Rodríguez. Algunos lo llaman arte, otros no, el punto es que te perturba y te llama la atención, es imposible dejar de ver por más asqueroso que sea. Aunque las secuelas no fueron tan buenas como esta, "Saw" de James Wan y Leigh Whannel, dieron un giro a las películas de terror/gore/thriller por el que muchos fanáticos estamos agradecidos.

9.- Across the Universe (2007)

Hacer que un cover de los beatles funcione debe ser difícil pero, de alguna forma, esta película se sale con la suya 33 veces.
A decir verdad, la primera vez que oí el soundtrack en "Gandhi" no me llamó mucho la atención pero, después de escuchar a varios amigos hablar de la película me decidí a verla un domingo por la noche en casa de mi entonces novia y me encantó. Es un viaje por una historia de amor sencilla muy bien musicalizada y con muy buena fotografía, probablemente los tres elementos por separado no funcionarían pero juntos hacen que este musical llegue a un nivel al que muchas películas no pueden llegar.
Además, en esta película dirigida por Julie Taymor (y escrita por Taymor, Dick Clement e Ian La Frenais), actúa Evan Rachel Wood, quien, aunque no es la mejor actriz, ha demostrado que sabe elegir muy bien sus proyectos.

8.- Little Miss Sunshine (2006)

Nabokov comienza Anna Karenina diciendo: Las familias felices son todas parecidas; Las familias infelices lo son cada una a su manera. Esto aplica para "Little Miss Sunshine" en el sentido en que esta familia infeliz es única.
Esta road movie protagonizada por un padre que quiere escribir un libro de optimismo, una madre divorciada, un abuelo drogadicto, un tío suicida, un joven que quiere entrar al ejército y una niña cuyo deseo es participar en un concurso de belleza, nos lleva por todas las emociones imaginables dejándonos con un final que nos hace reflexionar acerca de la felicidad.
Por último, esta obra demostró que no se necesita un gran presupuesto, efectos especiales, ni a grandes estrellas del cine para hacer una gran película si no que, solo se necesita una buena historia (Michael Arndt), buena dirección (Jonathan Dayton y Valerie Faris) y buena actuación (Steve Carell, Alan Arkin y Toni Collette).

7.- Waking Life (2001)

La primera vez que la ví fue en el cine y me quedé dormido, la segunda vez fue en mi casa y me quedé dormido pero, a partir de la tercera ocasión empecé a sentir conexiones entre la película y mi vida y es que "Waking Life" habla de tantas cosas que en algún momento te tienes que sentir conectado y pronto empiezas a sentir los "holy moments" y el "ongoing wow" que es la realidad.
Dicen que es pomposa y aburrida pero, también dicen que es una obra maestra que puede cambiar tu forma de ver la vida. En resumen,"Waking Life" son 99 minutos de filosofía y de imágenes de ensueño que te llevan por un camino surrealista que te hace reflexionar acerca de la existencia.
Richard Linklater hizo esta obra y, aunque no es mi favorita de él, definitivamente es la que define su estilo hasta el momento, además popularizó la técnica "rotoscope" que luego veríamos en "A Scanner Darkly" y en los videos de Molotov.

6.- 28 Days Later (2002)

I just fucking love zombies.
Danny Boyle llevó a la pantalla esta historia de Alex Garland y vaya que funcionó. La película trata acerca de cómo Jim despierta en un mundo en que, después de 28 días desde que un mono infectado salió de un laboratorio, la raza humana está en peligro de extinción. A partir de eso es puro survival horror del bueno.
Finalmente, esta película está aquí porque me gustan los zombies y porque revivió el género (aunque técnicamente no son zombies sino humanos infectados), además de que tiene buena foto y un buen soundtrack.

5.- Happy Go Lucky (2008)

En este film, Mike Leigh nos demuestra que la felicidad no es un estado de ánimo sino una actitud.
Poppy es una mujer de unos 30 años, es maestra de kinder, le gusta la fiesta y es muy feliz, siempre está feliz, de hecho a algunas personas les molesta que sea tan feliz y bueno, esta comedia de personaje en realidad lleva al límite la felicidad pero, al final nos deja con un buen sabor de boca y con ganas de ser felices.
En realidad no sé cómo explicar esta obra más que con la palabra felicidad.
Sean felices.

4.- The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)

Algunos conocíamos a Wes Anderson desde antes de "The Royal Tenenbaums", otros no. Pero bueno, lo importante acá, es que en esta década Wes Anderson fue importante por sus personajes excentricos involucrados en historias familiares conmovedoras y para mí, "The Life Aquatic with Steve Zissou" es la mejor de ellas (lo digo sin haber visto "The Fantastic Mr. Fox").
En esta película, Wes Anderson (y Noah Baumbach ayudando en el guión) nos lleva a un mundo submarino lleno de color y criaturas fantásticas que simplemente se tienen que ver.
Ahora bien, la película tiene un elenco espectacular y, a pesar de eso, no es la favorita de muchos fanáticos de Anderson. La causa de esto es que, creo que el liderazgo que tiene Zissou en esta película es algo que pasa desapercibido, es decir, el capitán tiene una misión en mente, es peligrosa, es ilegal y es ilogica pero, aún así convence a una gran cantidad de gente a seguirlo, además, como todas las películas de anderson, hay enredos y cosas que no se van a explicar y bueno, me parece una película maravillosa y que se puede ver muchas veces y nunca aburrirse.

3.- Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

La mayoría de la gente no conoce el nombre de muchos guionistas más que el de Charlie Kaufman y eso es gracias a esta película.
"Eternal Sunshine of the Spotless Mind" es una obra que trata acerca de la memoria y de la perdida de memoria y de las relaciones de pareja y la vida adentro del cerebro y Michel Gondry la filmó utilizando una cantidad mínima de efectos especiales, lo cuál es una gran sorpresa pues al ver la película uno supondría que hay muchos pero, como deben saber por "La Science des Reves" y "Be Kind Rewind", Gondry es un maestro para el montaje de escenarios.
Y bueno, más que nada, esta historia de amor que sucede adentro de la cabeza del personaje principal, nos lleva a ese momento en una relación en que preferiríamos olvidar todo sobre la persona que amamos en lugar de seguir sufriendo a causa de ella.
Y bueno, las actuaciones de Jim Carey y de Kate Winslet son inolvidables y bueno, la historia es realmente conmovedora.

2.- Lost in Translation (2003)

Pocas veces la soledad se vió tan bien como en Scarlett Johansson en "Lost in Translation".
Este film trata acerca de dos personas que por alguna razón terminan en un mismo hotel en Tokyo y a partir de la soledad crean un vínculo extraño que, sin embargo, puede salvarlos de si mismos.
Sofia Coppola utiliza un ritmo lento pero agradable y situaciones en ocasiones divertidas para formar un ambiente hipnótico con buena fotografía y silencios llenos de significado. Es decir, con esta película Sofia Coppola confirma que no necesita de su padre para hacerse de un nombre.
La actuación de Bill Murray es fenomenal y Scarlett Johansson demuestra que es mucho más que sólo su cuerpo y su cara.
A fin de cuentas, esta pieza demuestra muy bellamente un mal de nuestra era: la incomunicación.

P.D.: Además, tiene un soundtrack que vale mucho la pena checar aunque no se haya visto la película.

1.- The Wrestler (2008)

Ya habíamos hecho el review de esta película así que no hay mucho que decir.
Esta tragedia escrita por Robert Seigel y dirigida por Darren Aronofsky nos lleva al decadente mundo de Randy "The Ram", una exestrella del mundo de la lucha libre y, bueno, uno no puede más que sentir compasión por ratos y apoyarlo a ratos, aunque todos sabemos en qué va a terminar.
Pero bueno, esta película la considero la mejor de la década porque es la que más me conmovió y la que me pareció tenía la mejor historia mejor contada. Esto, además, es reforzado por la gran actuación de Mickey Rourke y de Marissa Tomei (también aparece Evan Rachel Wood pero, como dije, no es la mejor actriz) y el estilo único de Aronofsky. Y, no hay más, tienen que verla.

Menciones honoríficas.

Amores Perros (2000)- Mejor película mexicana de los noughties.
Wall-e (2008)- Esta década Pixar hizo grandes cosas, para mí, esta fue la mejor.
Ying Xiong (Hero) (2002)- Película china con Jet Li con historia legendaría y fotografía épica.
Inglorious Basterds y Avatar (2009)- Las dos son muy buenas pero aún falta ver sus alcances.

Cualquier crítica o propuesta es bienvenida en los comentarios.

Mes del Terror 09: 4x1 de Zombies

2009-10-28T01:51:00.000-07:00

Por Cháirez

Bueno pues el fin de semana pasado tuve la oportunidad de ir a un maratón de películas de zombies y me encontré con 3 sorpresas: Dead Snow, Fido y Zombie Strippers y además, por si fuera poco, al día siguiente, tuve la oportunidad de ver de nuevo la obra que empezó todo: Night of the Living Dead. A continuación mis comentarios.

Dead Snow (2009)
Calificación: 8.7
Factor Gore: 4

Está fue la atracción principal de la noche, la verdad yo ya había escuchado hablar sobre la película pero la idea de "Nazis Zombies" no se me hacía muy atractiva, digo, claro, suena divertido pero, no creí que alguien pudiera realizarla bien... me equivoqué.
La película comienza con un grupo de amigos médicos haciendo un viaje a una cabaña en una montaña llena de nieve y prontamente descubren que en esa montaña pasó algo malo: a finales de la segunda guerra mundial, un ejército alemán al saber que iba perdiendo la guerra, decidió tomar todo lo que podía de los pobladores y pues digamos que llegaron demasiado lejos y eso los hizo descubrir un mal que finalmente es lo que los convierte en zombies.
En realidad no hay mucho que decir, la película tiene buen ritmo, hay mucha sangre, las peleas son muy divertidas, la actuación no es la mejor pero te mantiene interesado y la trama se desarrolla muy bien. A final de cuentas, tiene algunos sustos pero nada grave y realmente las escenas de comedia están muy bien logradas. Véanla.

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Fido (2006)
Calificación: 8
Factor Gore: 2

Fido es una película para niños, tal vez no para todos los niños, pero al menos está diseñada de esa forma.
La película es muy clara desde el comienzo: en una sociedad 50'era cayó una nube de polvo espacial que hizo que los muertos se levantaran de su tumba. No es la explicación más creativa para un ataque zombie pero, a los 3 minutos o menos nos damos cuenta que eso no es para nada lo importante de la película sino, lo que esta realidad alterna hizo con los muertos vivientes: hacerlos sus esclavos.
La historia principal es sombre un niño cuya familia adquiere un zombie-yordomo que se convierte en su mejor amigo (y una especie de sustituto del padre) y en los problemas en los que se meten juntos.
Sinceramente es una buena película (aunque nada cerca de mis favoritas), está muy bien ambientada, tiene buena foto, la idea me parece bastante original y creo que se puede resumir como una especie de "Le fabuleux destin d'Amélie Poulain" pero, con zombies. O sea, vale la pena verla (y puedes aprovechar para ver una película con tu familia).

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Zombie Strippers (2008)
Calificación: 7.8
Factor Gore: 5

"Zombie Strippers" trata sobre eso, bueno, sobre Strippers que se hacen zombies para bailar mejor... yo sé, generalmente los zombies son lentos y poco sexies pero en esta película eso no importa, aquí explican que el gobierno estadounidense inventó una "vacuna" que mata a la gente y luego la revive sin miedos y sin dolor, así que serviría para que los soldados pelearan más y mejor, sólo que hay una cosa, como esa vacuna zombie está basada en el cromosoma x, se transmite bien de mujer a mujer pero, cuando un hombre entra en el juego pues todo se convierte en un desmadre.
En realidad es una película que no se puede tomar en serio, las actuaciones son exageradas, obviamente hay desnudos gratuitos y todo es una burla a la sociedad. Sorprendentemente, me gustaron los efectos.
En fin, esta película es para pasar un buen rato, no para pensar ni para asustarse simplemente pasar un buen rato, así que si tienen ganas de eso y no les molestan los chistes racistas o sobre estereotipos, pues veánla.

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Night of the Living Dead (1968)
Calificación: 9
Factor Gore: 4

Esta no es la primera película de zombies pero, sin duda, es la que inició el género como lo conocemos hoy.
En su época causó mucha conmosión por sus escenas "muy gráficas" y por la tensión constante que maneja. En nuestros días debo decir que ya superamos esos niveles sin embargo, la película sigue funcionando, así de bien hecha está.
Y no sé que más decir.
La historia es simple, unos sujetos, por azares del destino, terminan protegiéndose de los zombies en una casa y bueno, son aterrorizados por decenas de muertos vivientes.
El punto es, sin esta película los zombies no serían lo que son: una de las mejores fuentes de entretenimiento de la industria cinematográfica y una amenaza "real" para algunas personas muy clavadas en el tema (sólo hagan una busqueda rápida en facebook para ver de qué hablo).

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Mes del Terror 09: Orphan (2009)

2009-10-21T11:02:00.001-07:00

Calificación: 9
Factor Gore: 6
Por Cháirez

Cada cierto tiempo salen películas con una premisa tan extraña que casi cae en lo ridículo pero, que por alguna razón, el resultado es muy bueno, por ejemplo: 28 Days Later (La gente se infecta con ira, un sentimiento), Inglorious Basterds (Un grupo de gringos en la segunda guerra mundial quieren matar nazis con excesiva violencia), The Birds (Muchos pájaros, muchos, muchos pájaros). Lo mismo pasa con La Huérfana *SPOILERS* la huérfana en realidad es una mujer loca de treinta años con un tipo de enanismo proporcional que le permite hacerse pasar por una niña para conquistar a los que serían sus padres adoptivos. *Fin de SPOILERS*. Pero, independientemente de eso, The Orphan es de las pocas películas que he visto ultimamente que me han dado miedo.
La historia comienza con Vera Farmiga (The Departed, The Boy in the Striped Piyamas) y Peter Sarsgaard (Jarhead, Empire, The Skeleton Key) como Kate y John Coleman, una pareja que "acaba" de perder a su tercer hijo y que decide adoptar a una niña para darle buen uso al cariño que tenían. Por ese motivo, en una casa de adopción, conocen a Esther (Isabelle Fuhrman), una niña de 9 años que parece ser perfecta, es educada, sabe pintar, tiene buena voz y tiene muchos deseos de integrarse a su nueva familia. Y basicamente ahí termina lo bonito, al poco tiempo nos damos cuenta que "Hay algo mal con Esther" y casi toda la película nos mantenemos intentando adivinar que es eso.
De acuerdo, tiene muchos sustos falsos, usan la música de una forma muy libre (casi hasta el punto de preguntarse si es una parodia o simplemente es una película de terror mal hecha) y parece prejuiciosa hacia los huérfanos pero, la actuación por parte de la niña es tan convincente y la historia está tan bien manejada que creo que podemos perdonarle lo anterior.
En realidad el director Jaume Collet-Serra (Goal 2, House of Wax) nos sorprende con está película, al igual que los novatos escritores: Alex Mace (Idea original) y David Johnson (Guionista).
A fin de cuentas, vale la pena verla si te quieres dar unos buenos sustos con una película que "revoluciona" las películas de terror en donde el personaje malvado es un niño. Además, me gustó el hecho de que usara varias armas para matar y bueno, las muertes no decepcionan el deseo por buen gore.

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Mes del Terror 09: The Faculty (1998)

2009-10-14T08:55:00.001-07:00

Calificación: 7
Factor Gore: 1
Por Cháirez

A finales de los 90's un escritor "revivió" el género slasher con una película que se hacía consciente de sus clichés y los utilizaba para desarrollar la trama: Kevin Williamson con Scream. Por otra parte, en los mismos años, un director texano subía a la fama gracias a su estilo crudo y cómico: Robert Rodriguez (El Mariachi, From Dusk Till Dawn, Desperado). Cuando estos dos personajes colaboraron juntos el resultado fue "The faculty", una película que utiliza la fórmula de autoconsciencia de sus clichés con un toque de irreverencia.
Empezando por lo obvio, esta película casi tiene fecha de expiración, es decir que, está tan inmersa en el mundo noventero que le será muy dificil pasar a la historia una vez que a nuestra generación se nos olvide. Sin embargo, el hecho de que utilice los clichés de la ciencia ficción (lo mismo que Scream con las películas de terror) puede que la salve.
La historia trata acerca de una escuela que es invadida por criaturas extraterrestres que se meten al cuerpo humano y los controlan (algo así como Invasion of the Body Snatchers) y los únicos que pueden salvar al mundo son un grupo de de adolescentes "inadaptados": un deportista que quiere ser reconocido por algo más que sus habilidades físicas, un geek, una chica que parece dark y con rumores de ser lesbiana, una porrista inteligente, una chica que acaba de llegar a la ciudad y un dealer con una cantidad asombrosa de conocimientos.
Estoy de acuerdo en lo que dicen las críticas de que es una mezcla de "The Breakfast Club" con "Invasion of the Body Snatchers" pero, a diferencia de la mayoría de las críticas, yo no lo veo como algo malo. En realidad es una película entretenida con varios momentos de miedo inyectada con la vitalidad de dos creadores jóvenes.
La película cuenta con buenas actuaciones por parte de Jordana Brewster (Fast and Furious, Texas Chainsaw Massacre: The Begining) , Josh Hartnett (30 Days of Night, The Black Dhalia, Sin City) y Robert Patrick (Terminator 2: Judgement Day, Fire in the Sky, The X Files) además de interpretaciones sosas de Elijah Wood (Lord of the Rings, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Sin City) y Usher (Light it Up, Texas Rangers, She's All That).
A fin de cuentas, es un rato divertido, tiene varias escenas que homenajean otras películas y seguramente nos hace recordar nuestra juventud y, si eso no es suficiente, tiene un soundtrack que a mí me parece bueno.

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Mes del Terror 09: Drag Me to Hell (2009)

2009-10-08T12:45:00.000-07:00

Calificación: 9
Factor Gore: 5
Por Cháirez

Por suerte, después de casi dos décadas de hacer cosas más populares, Sam Raimi (Evil Dead, A Simple Plan, Spiderman) regresa a sus raíces de terror con "Drag Me to Hell".
Esta película la escribió junto con su hermano Ivan Raimi (Spiderman 3, Army of Darkness) y bueno, me parece que el director no perdió su sentido del humor ni su buen ritmo para las películas de terror.
La historia trata acerca de Christine Brown, representada por Alison Lohman (Big Fish, Things We Lost in the Fire, Beowulf), una joven con aspiraciones de convertirse en gerente de un banco quien, por tener mal sus prioridades, enfurece a una vieja gitana que le pone una maldición que consiste en que Lhama (un demonio) la aterrorizará por 3 días antes de llevarse su alma al infierno.
Entre las cosas que caben destacar de la película es que ponen la figura de un escéptico (Justin Long de Ed, Dodgeball, Jeepers Creepers) quién duda de la veracidad de todo el asunto, además de eso, está el factor splatstick (o sea: cine splatter y slaptick o sea, gore y de comedia) que a todos nos hace, al menos, sonreir y por último, la historia está realmente bien hecha. *SPOILERS* El hecho de que al final maten a la protagonista, como debía suceder, es simplemente encantador, te deja una sensación de satisfacción y miedo que hace mucho no tenía, algo parecido a cuando matan a los documentalistas en Cannibal Holocaust (1980, Ruggero Deodato)*FIN DE SPOILERS*

Finalmente, creo que lo único que me decepcionó un poco de la película es el personaje de Ram Jas, un vidente que mmm bueno, no me gustó la actuación.
P.D. : Para ver los SPOILERS seleccionen el texto y se deben ver.
P.D. 2: El Factor Gore de esta película toma en cuenta todos los fluidos corporales, no sólo la sangre.
P.D. 3: El Trailer ya lo había puesto antes.

Link a la película

P.D. 4: Aunque pongo los links a las películas y dónde encontrar los torrents (mininova.org), apoyo completamente a la industria del cine y recomiendo ver en el cine, comprar y/o rentar el material que criticamos aquí.

Mes del Terror 09: Låt den rätte komma in (Déjame Entrar, 2008)

2009-10-05T16:59:00.000-07:00

Calificación: 8.7
Factor Gore: 3
Por Cháirez

"Låt den rätte komma in" o "Let the right one in" o "Déjame entrar" es una película muy parecida a "Twilight" (2008) con la diferencia de que, en "Déjame entrar", los protagonistas tienen 12 años, la historia está bien construida, la trama es bastante interesante, las reglas de los vampiros son las adecuadas y es una película bien hecha o sea que, no se parece en nada a "Twilight" más que en que las dos películas tienen una historia de amor que involucra a un humano y a un vampiro.
Esta película, dirigida por Tomas Alfredson y escrita por John Ajvide Lindqvist, trata de mucho más que de vampiros, en primera instancia vemos que es sobre los problemas de un niño cuyos padres están separados y que es víctima de abusos en la escuela, también nos encontramos con preguntas sobre la sexualidad, sobre el alcoholismo, sobre la violencia, etc.
La historia comienza cuando Oskar (Kåre Hedebrant), un niño de 12 años obsesionado con asesinatos, conoce a Eli (Lina Leandersson), un ser que parece de 12 años que tiene que asesinar para sobrevivir. Luego la historia trata de como su relación se va haciendo más profunda, Oskar encuentra en Eli alguien que lo apoya y lo quiere, Eli encuentra en Oskar alguien que lo acepta incondicionalmente y bueno, todo esto se desarrolla en un ambiente de terror.
Claro, para algunas personas la película puede parecer muy lenta (yo personalmente lo veo así) y puede plantear más preguntas de las que puede contestar pero, yo creo que vale la pena verla, si no por la historia y por la genial fotografía y dirección, al menos porque al final hay una muy buena escena de muerte y venganza que yo considero un clásico instantáneo.
Por último, les recomiendo que encuentren uan buena copia con buenos subtítulos pues, de otra forma la película puede ser bastante confusa.

Link a la película: http://www.movshare.net/video/jrfdgi3cgsbww

Mes del Terror 09: Trick'r Treat (2008)

2009-10-02T12:58:00.000-07:00

Calificación: 8
Factor Gore: 2
Por Cháirez

Si alguna vez tienes problemas con gente que no quiere ver terror porque les da mucho miedo, entonces ésta es la película que les puedes enseñar.
Michael Dougherty (X2, Superman Returns) es el escritor y director de
"Trick'r Treat" y debo decir que hizo un muy buen trabajo juntando muchos de los clichés que vemos en este género.
Como saben no me gusta mucho revelar trama así que que en líneas generales: son 4 historias acerca de lo que sucede en la noche de Halloween cuando los muertos pueden pasar a nuestro mundo y claro, tiene niños, chicas guapas (Anna Paquin de True Blood y X-men), un viejo cascarrabias, un director de escuela, fantasmas, una leyenda, reglas, un personaje tétrico recurrente y muchos momentos que te hacen reir pero, se mantiene en las líneas de una película de miedo clásica.
Creo que es una película ligera, no da miedo aunque tiene algunos sustos y no creo que decepcione a los fanáticos del género porque tiene todos los elementos esenciales: buena música, buen ritmo, flashbacks y una o dos buenas muertes, así que a disfrutar y tomen nota para cuando vayan a pedir su halloween.

Link a la película: http://www.vureel.com/video/4875/Trickr-Treat

Mes del Terror 09: Deadgirl (2008)

2009-10-01T09:34:00.000-07:00

Calificación: 8.5
Factor Gore: 5
Por Cháirez

Bueno, después de mucho tiempo de no escribir, regresamos en octubre con el mes del terror, es decir, durante este mes intentaré subir críticas de puras películas de terror que me gusten (creo yo que no tiene mucho sentido desperdiciar mi tiempo y el de ustedes en películas que considere malas).

Para comenzar el mes les presento Deadgirl, escrita por Trent Hagga (un actor de terror clase B) y dirigida por Marcel Sarmiento (Heavy Petting, It's better to be wanted for murder than not to be wanted at all) es una película realmente perturbante para la gente que tiene una sensibilidad normal.
La película trata acerca de dos chicos adolescentes que, un día en que faltan a la escuela, visitan un manicomio abandonado en donde encuentran a la única habitante: una CHICA ZOMBIE ENCADENADA Y DESNUDA y pues, supongo que se imaginan para donde va la película, si no pues les digo una frase que aparece en todas las críticas que he leído de ésta película: el zombie no es el monstruo aquí, los adolescentes lo son.
Las actuaciones no son las mejores y los efectos no tienen nada nuevo pero, el tono es de constante tensión y además creo que tiene muy buen soundtrack, en algunos foros dicen que es muy parecido al de "Donnie Darko" cosa que al menos a mí no me causa ningún problema.
Y bueno, creo que esta película vale la pena verla, en principio porque es buen terror, en segundo lugar porque plantea preguntas interesantes acerca de nuestra moral, nuestra sensibilidad y la necrofilia, y por último creo que hay que verla porque es un giro nuevo al género de los zombies, o sea, pone al zombie como víctima y, de alguna forma, logra que simpaticemos con ella.

PD: Con "Factor Gore" me refiero a la cantidad de sangre y violencia que veran en la película, la escala, al igual que la calificación, va del 1 al 10, siendo el 10 la calificación más violenta.

Link a la película: http://v.ku6.com/show/3XgnnAVPx5dtC-iy.html

PD2: Yo recomiendo que vean las películas solos y en la noche pues así se disfrutan más pero bueno, eso es decisión de cada uno. Además, si saben de torrents, pueden buscar las películas en mininova.org pues ahí encontraran la mayoría, si no es que todas.

Encounters at the End of the World - Los Extremos Paisajes de los Suenos

2009-07-10T07:48:00.000-07:00

Califiacion: 9.2

por Luis,

El tema favorito de Werner Herzog son los suenos, y no me refiero a la alteracion de consiencia causado por el sueno R.E.M., sino a la capacidad humana de ambicionar, de luchar por la gloria personal. Sin embargo, al hablar de los suenos, Herzog no puede evitar que estos suenos se conviertan en delirios de grandeza; sus peliculas Fitzcarraldo y Aguirre ejemplifican esto perfectamente. Encounters at the End of the World no es la excepcion. Aqui Herzog nos muestra un documental sobre la Antartica que no sera acerca de "pinguinos bonitos". Aunque si llegue a haber varias imagenes de pinguinos, esta pelicula se enfoca mas en la personalidad de la gente que vive y trabaja en la Antartica, y los paisajes surrealistas que los rodea. Toda esta gente, proveniente de todas los rincones del mundo, tiene algo en comun entre ellos (y con Aguirre y Fitzcarraldo tambien): sus vidas son el producto de delirios de grandeza, e interesantement no solamente a nivel personal. En otras palabras, la humanidad, como una especie de ente colectiva, tambien suena, y estas personas son los "elegidos" para portar la bandera de estos suenos colectivos.

Aqui vemos a especialistas en icebergs, biologos marinos, expertos en volcanes y hasta un mecanico que es descendiente de la familia real Azteca (probado por la simetria de sus dedos). Todos ellos estan ahi no tanto para estudiar el ambiente extremo de la Antartica, sino por su inconformidad con el mundo real. La mayoria de estos exploradores modernos son ex-viajeros, llevando todo un repertorio de historias locas ( "te conte aquella vez que me fui de Ecuador a Costa Rica dentro de una tuberia de alcantarilla?"). A estos inconvencionales individuos los acompana hermosas imagenes de paisajes de la tundra, donde apreciamos el mar y su extrana vida marina bajo el oceano congelado y los tuneles causados por fumarolas volcanicas en el hielo, entre otros. Si no fuera suficiente, los delirios de grandeza del director son los mas faciles de apreciar. Las hermosas tomas de alta definicion,la majestuosa musica y los caracteristicos voice overs Herzogianos, hacen de este documental una oda mas a los suenos.

Voy a explotar

2009-06-19T00:02:00.000-07:00

Voy a explotar(2008) el segundo largometraje de Gerardo Naranjo (despues de drama/mex), se estrena HOY viernes 19 junio por fin, con 40 copias en el distrito federal, que luego irán al interior del pais. Producida y distribuida en México por Canana, es una de estas que en el nyff llaman de la "Mexican new wave", despues de festivalear casi un año, por fin se estrena comercialmente en Mexico. Se ve fresca, la neta Drama/mex no se me hizo muy buena, pero tenia un espiritu independiente bien chingón, y es algo parecido a lo que este trailer me hizo sentir. En su imdb un usuario que la vio en NY dice 'Bonnie and Clyde meets Pierrot le Fou'....

De ayer en la jornada:
En entrevista, el actor Daniel Giménez Cacho consideró: Me sentí bien al hacer la película; lo que me sorprendió más fue el resultado: Gerardo quitó muchas cosas del planteamiento original y quedó un trabajo violentísimo, más trágico y duro de lo que leí, en el que no hay ninguna apología de la rebeldía o del adolescente incomprendido; es más bien como un callejón sin salida y además absurdo, porque los jóvenes no se escapan a ningún lado. Es la imposibilidad de rebelarse.

Ahora si el trailer.. ( luego reviewd, por cierto la rola como a la mitad esta chida)

The Signal (2007)

2009-06-14T20:39:00.000-07:00

por Cháirez

"The Signal" es una película de terror independiente de bajo presupuesto que, sin embargo, es muy buena.
La historia fue escrita y dirigida por David Bruckner, Jacob Gentry y Dan Bush. Cada uno de ellos escribió y dirigió una de las tres partes en que se divide la película por lo que cada parte tiene su sello.
La primera parte es como una historia de amor ubicada en una ciudad ficticia llamada Terminus, en donde una señal que llega a la tv, a los teléfonos, a los radios, etc. hace que la gente se vuelva loca y empiece a matar a otras personas.
La segunda parte es una comedia de humor negro estilo "Shaun of the Dead" y sigue con la misma historia.
La tercera y última parte es más un thriller de ciencia ficción y cierra la historia.
Para aclarar: es solamente una historia pero, conforme progresa va cambiando la forma de contarla, lo cual es un experimento interesante.
Debo decir que el final está un poco flojo y que sí se nota algo de desorden pero, en conjunto es una buena película.
Además, los autores hacen una crítica a los medios masivos de comunicación y la despersonalización a la que llevan que, si bien no es nada nuevo (películas como "Chakushin ari [Una llamada perdida]" y "Videodrome" han tratado estos temas antes), es interesante repasarlo.
Algunos críticos dicen que es como una película de zombies pero, hay una gran diferencia entre esta película y una de zombies (digámos "28 Days later") y es que, los asesinos siguen pensando o sea que saben lo que hacen y, sin embargo, lo siguen haciendo.
Y bueno, creo que es todo lo que tenía que decir.

Review de Wadley (2009) De Matias Meyer

2009-05-07T13:40:00.000-07:00

Por jai

La federacion internacional de criticos de cine FIPRESCI en el marco del FICCO 2009 inciaba su articulo sobre Wadley con “El cine independiente en México esta experimentando un brillante momento expansivo.” Y es que Wadley (2009) es un filme que esta marcando una diferencia importante en el futuro del cine independiente (por asi llamarlo): cinco personas, cuatro dias de rodaje, con un equipo infimo de video y audio al desierto cercano a Real de Catorce, especificamente, cercano al pueblo semi abandonado de Wadley, realizan un viaje anónimo, por la alucinación de una naturaleza incontrolada, derivado de la busqueda del peyote, este viaje se va convirtiendo en un infierno privado, visual, acompañado de fuego, luces y sensaciones enmarcado dentro del encuentro de un hombre y la naturaleza, sin dialogo, encontrandose a si mismo en la soledad y la inmensidad.

Matias ha mencionado que una pequeña cantidad de peyote fue consumida por el equipo de realizacion del film para motivos creativos durante el rodaje. Ha mencionado que queria romper con el cine que se esta haciendo en México, y que su pelicula esta inspirada en la tradición de directores como Abbas Kiarostami y Lisandro Alonso. Actualmente Wadley se ha proyectado en muchos festivales a nivel internacional y se planteaba estrenar en cartelera comercial en México (con tan solo tres salas, dos de la cadena Cinemex y una en la UNAM; en la ciudad de México) para el viernes 24 de abril, lo cual ha sido pospuesto debido al brote de Influenza que azota esta ciudad. Las nuevas fechas estan por confirmarse en un par de dias.

Wadley, San Luis Potosi, es un pequeño pueblo donde alguna vez hubo una estacion de tren, y es la ultima estacion poblada, iendo hacia el norte, para entrar a una region muy extensa de desierto antes de encontrar algun otro poblado. Creo que lo que resume a Wadley es la siguiente nota del festival de Buenos Aires el BAFICI: "A visual, and aural experience that only cinema (and some drugs) can achieve"

Tienes que ver este trailer..:

Los blockbusters del verano (Trailers)

2009-05-01T13:19:00.000-07:00

Por Cháirez

Pues aunque algunas personas no lo acepten, yo creo que a todos nos llaman la atención las películas llenas de efectos que salen cada verano y pues bueno, hay tres específicas que yo llevo un buen rato esperando y pues les quería compartir los trailers.

El primero es de "District 9", es una película producida por Peter Jackson, escrita por Terri Thatchell y Neill Blomkamp y dirigida por este último.
La película trata sobre unos extraterrestres que se refugían en africa. La verdad no sé bien la historia, pero le hicieron mucha campaña viral en internet y pues el trailer se ve bastante interesante. La película sale el 14 de agosto en EU.

El segundo trailer es "Terminator: Salvation". Dirigida por McG (Charlie's angels, Charlie's angels: Full Throttle y muchos videos musicales), protagonizada por Christian Bale (The dark knight, I'm not there, 3:10 to Yuma) y escrita por John D. Brancato y Michael Ferris (The net, The game, Into the sun) parece que es el regreso a una buena película de Terminator después del fracaso que fue Terminator 3.
La historia es, por fin, de la guerra entre los humanos y las máquinas, así que vean el trailer y juzguen ustedes mismos.
Se supone que la película iba a salir el 5 de junio o algo así, pero por esto de la epidemia de influenza retrasaron la salida no recuerdo si al 30 de junio o 31 de julio.

El tercer y último trailer de hoy es el de "Transformers: Revenge of the fallen". Y pues bueno, está dirigida por Michael Bay (The island, The rock, Bad boys), protagonizada por Shia LaBeouf (Constantine, Eagle Eye, Disturbia) y la guapísima Megan Fox (Transformers, Confessions of a teenage drama queen, How to lose friends and alienate people) y escrita por Roberto Orci (Star trek, The island, Mission imposible III) y Ehren Kruger (Arlington Road, The skeleton key, The ring).
La película trata sobre el regreso de los Decepticons a la tierra, ellos quieren capturar a Shia pero pues, obviamente, Optimus Prime va a combatirlos y pues bueno, vean el trailer.

Cannes y sus trailers (Trailers)

2009-04-29T19:16:00.001-07:00

Por Cháirez

Pues bueno, estaba leyendo los blogs que leo usualmente y me topé con la lista de las películas en concurso en el festival de cannes, que es la siguiente:

Bright Star, Australia-U.K.-France, Jane Campion
Spring Fever, China-France, Lou Ye
Antichrist, Denmark-Sweden-France-Italy, Lars von Trier
Enter the Void, France, Gaspar Noe
Face, France-Taiwan-Netherlands-Belgium, Tsai Ming-liang
Les Herbes folles, France-Italy, Alain Resnais
In the Beginning, France, Xavier Giannoli
A Prophet, France, Jacques Audiard
The White Ribbon, Germany-Austria-France, Michael Haneke
Vengeance, Hong Kong-France-U.S., Johnnie To
The Time That Remains, Israel-France-Belgium-Italy, Elia Suleiman
Vincere, Italy-France, Marco Bellocchio
Kinatay, Philippines, Brillante Mendoza
Thirst, South Korea-U.S., Park Chan-wook
Broken Embraces, Spain, Pedro Almodovar
Map of the Sounds of Tokyo, Spain, Isabel Coixet
Fish Tank, U.K.-Netherlands, Andrea Arnold
Looking for Eric, U.K.-France-Belgium-Italy, Ken Loach
Inglourious Basterds, U.S., Quentin Tarantino
Taking Woodstock, U.S., Ang Lee

Y decidí poner todos los trailers pero, desgraciadamente no encontré todos así que, bueno, aquí van algunos... por cierto algunos ya los había puesto así que también chéquense los posts pasados.

Los Abrazos Rotos

Thirst

Vincere

Looking for Eric

Ya sé que me faltan muchos y los voy a seguir buscando pero, por lo pronto es todo.

P.D. Para ver la lista de todas las películas que se van a proyectar en Cannes, entren a http://www.darkhorizons.com/news/13923

The Antichrist (Trailer)

2009-04-21T12:52:00.001-07:00

por Cháirez

Bueno, primero pido perdón por no postear nada por dos semanas y segundo, pido perdón por sólo postear trailers pero es que estoy medio ocupado con la escuela y no me da chance de ir al cine pero, si les interesa puedo hacer un review de "Fast & Furious" que fue la única película que vi durante las vacaciones jejeje.

Pasando a cosas más serias, a mí no me gusta tanto el cine de Lars Von Trier pero el trailer de su próxima película me llamó la atención (se nota que ya no tiene mucho que ver con el Dogma y eso me alegra).
La película se llama "The Antichrist" y trata sobre una pareja que se va a una cabaña en un bosque para mejorar su relación pero, de alguna forma todo empieza a ir de mal en peor y pues bueno, Von Trier dijo que era una mirada a su imaginación, a sus miedos y al anticristo, así que vean el trailer y disfruten.

Cherrybomb e Inglorious Basterds (Trailer)

2009-04-07T13:27:00.000-07:00

por Cháirez

Bueno, pues ya se me está haciendo costumbre esto de poner varios trailers juntos así que, bueno, les traigo dos trailers más.

El primero es de la película "Cherrybomb". Es del escritor Daragh Carville (Middletown) y está codirigida por Lisa Barros D'Sa y Glen Leyburn (los dos también codirigieron "The 18th Electricity Plan) pero bueno, en realidad él más conocido dentro de esta producción es Rupert Grin, a quien recordaran por toda la serie de Harry Potter.
Pero bueno, la historia es sobre tres amigos que se embarcan en una aventura de una noche de sexo, drogas y rock n'roll, o sea violencia, robos, etc... pero bueno, luego se dan cuenta que la aventura no termina esa noche y tienen que afrontar las consecuencias, o al menos eso decía la sinopsis que yo leí.
A mí me da un aire a "KIDS" pero bueno, supongo que Rupert Grin se quiere quitar de encima el papel infantil que hasta ahora ha interpretado.

Y bueno, el segundo trailer es uno que muchos hemos estado esperando, me refiero a "Inglorious Basterds" de Quentin Tarantino.
Y bueno, ni que decir sobre esto, sólo véanlo.
Por cierto salen muchos famosos como Brad Pitt y, aunque sólo narra la película, Samuel L. Jackson.

Drag Me to Hell, Taking Woodstock y Where the Wild Things Are (Trailers)

2009-03-31T10:59:00.000-07:00

Bueno pues ahora les traigo tres trailers de un jalón.
El primero es "Drag me to hell", esta película es el regreso de Sam Raimi (Director de la trilogía de Spiderman) al terror con el que empezó (Evil Dead, Army of Darkness, Darkman) y bueno, la película la escribieron él y su hermano Ivan Raimi y pues bueno, ahí está el trailer.

La segunda película es "Taking Woodstock" con el comediante Demetri Martin (Important things with Demetri Martin, The rocker, Analyze that). La dirige Ang Lee (Brokeback mountain, Hulk, Sense and Sensibility) y el guionista es James Schamus (Hulk, Tortilla soup, Ride with the devil) pero, la película está basada en el libro y memorias de Elliot Tiber y Tom Monte que trata de cómo se logró hacer el festival de Woodstock y pues qué fue lo que pasó durante el mismo. Al menos a mi me gusta la idea de la película y pues Demetri Martin se me hace muy buen comediante así que habrá que verla.

El último trailer, que supongo que algunos lo habían estado esperando, es el de la película "Where the wild things are". Dirigida por Spike Jonze (Adaptation, Being John Malkovich, muchos videos musicales), escrita por Jonze y Dave Eggers (Away we go) y basada en un libro para niños, esta película se ve bastante llamativa e interesante, los monstruos me parecen bastante bien logrados y bueno, Spike Jonze se me hace un muy buen director de películas y sabe escoger buenas historias así que tengo muchas esperanzas con esta entrega.

Notte Sento (Corto)

2009-03-27T02:04:00.000-07:00

Bueno, escribo rápido porque me encontré este corto en internet y decidí postearlo.
La historia trata sobre una chica que pierde el tren de vuelta a su pueblo y tiene que pasar una noche en roma. Lo interesante del asunto es que el corto está hecho en stop-motion y es de más de 4500 fotografías.
Y bueno, se los recomiendo.

Notte Sento (English subtitles) from napdan on Vimeo.

Los bastardos (2008)

2009-03-21T23:57:00.000-07:00

De jai

Los Bastardos segundo film del Amat Escalante, se ha visto ya en varios festivales, selección oficial de una cierta mirada en Cannes, y ganadora en Morelia, Mar del plata, Bratislava, Lima y Cataluña. Estará en cartelera comercial en México a partir del 17 de abril.

Actualmente se encuentra en seleccion oficial de Guadalajara, si andas mañana por alla puedes ir a una función con el director. Checa la pagina del fest.

Aqui el trailer

Away We Go (Trailer)

2009-03-17T10:34:00.000-07:00

Por Cháirez

Pues bueno, escribo rápido para presentar un trailer que vi hoy y que me gustó.
La película se llama "Away We Go", la dirige Sam Mendes (Revolutionary Road, Jarhead, American Beauty), la escribieron Dave Eggers (Where the Wild Things Are) y Vendela Vida y estelarizan Maya Rudolph (Sathurday Night Live, Idiocracy, Shreck the Third) y John Krasinski (The Office, Shreck the Third, Jarhead).

The Limits of Control (Trailer)

2009-03-15T11:09:00.000-07:00

Por Cháirez

"The Limits of Control" es la nueva película de Jim Jarmusch (Broken Flower, Coffee and Cigarettes, Dead Man) que se supone se estrena el 22 de Mayo en los E.U.
Y bueno, no he encontrado mucho sobre la trama, pero pues parece que es sobre un asesino a sueldo o algo así.
Entre los actores están Bill Murray (Broken Flowers, Lost in Translation, Ghostbusters), Tilda Swinton (Burn After Reading, Michael Clayton, Broken Flowers) y Gael García Bernal (Rudo y Cursi, Babel, Y Tú Mamá También) así que, según yo, valdrá la pena verla.

Watchmen: ¿Quién vigila a los vigilantes?

2009-03-08T21:06:00.000-07:00

Calificación: 9

por Cháirez

"Watchmen" es la nueva película de Zack Snyder, el director de 300 y el remake de Dawn of Dead, pero para ser sincero, cuando fui a ver ésta película no sabía quién dirigió, quién escribió, quién actuó ni cuál era la historia, lo único que yo quería era ver una película de acción que me entretuviera por hora y media y qué sorpresa me llevé.
Para empezar, cuando compré el boleto me dijeron que duraba más de dos horas y pensé que sería difícil que una película comercial de acción y superhéroes mantuviera mi atención por tanto tiempo, sin embargo, desde el comienzo "Watchmen" me hipnotizó.
La historia empieza con la muerte de "The Comedian" un hombre que en una vida anterior había servido como vigilante y ahora se resignaba con una vida de civil. Luego de esto, los realizadores nos llevan a un mundo de fantasia en donde los héroes enmascarados existen, Richard Nixon (el presidente estadounidense) ha sido reelegido tres veces y los E.U. ganaron la guerra en vietnam. Y bueno, el resto de la trama lo sabrán viendo la película.
Pero el punto es que, al menos para mí, fue una gran sorpresa que los personajes de esta ficción fueran tan reales, es decir, muy pronto en la historia nos enteramos que por ciertos motivos los superhéroes tienen que dejar sus carreras y se ven obligados a vivir en sus identidades secretas, es decir con sus nombres verdaderos haciendo cosas normales y, por lo mismo, sufren los padecimientos que cualquier persona normal tendría. Uno de ellos es incapaz de olvidarse de su pasado, otro lo quiere enterrar, otros se alejan, otro lo asume. Cada uno de acuerdo a su personalidad.
Es decir, esta película que a simple vista es otra adaptación de comic o novela gráfica llena de acción, resulta mucho más profunda que otras que no tratan temas tan "ficticios". Claro que también funciona como película de acción y ese es un gran mérito para mí. Es decir, no sólo vale la pena verla, si no que vale la pena verla varias veces para disfrutarla en todas sus concepciones.
Ahora, resumiendo, creo que "Watchmen" hace un gran trabajo haciéndonos ver la humanidad de este grupo de superhéroes (incluso la del Dr. Manhattan que cuando comienza la historia sería difícil clasificar como hombre) pero, sin alejarse del mundo fantástico en la acción se lleva a cabo. Claro que yo no leí la novela gráfica de Alan Moore (escritor de las novelas gráficas "From Hell", "The League of Extraordinary Gentlemen" y "Watchmen") y no puedo decir si es una buena adaptación o no, pero puedo decir que esta película se sostiene por si misma, así que bueno, recomiendo que la vean.

500 Days of Summer (Trailer)

2009-03-04T08:10:00.000-08:00

Por Cháirez

"500 Days of Summer" es la historia de una chica que no cree en el amor y del chico que se enamora de ella.
Hasta ahora todos los reviews que he encontrado dicen lo anterior pero, también dicen que no es una "love story" si no que es una "story about love" independiente y que usa muchos recursos para contar la historia. Además dicen que trae muy buena música (The Smiths, Poison, Hall & Oats, Simon & Garfunkel) y que gustó mucho en el festival de Sundance.
Sobre la trama dicen que la película comienza con el rompimiento de la pareja y continúa con el chico intentando encontrar en sus recuerdos el momento en que todo salió mal.
Y pues bueno, protagonizan Zooey Deschanel (Hitchhiker's Guide to the Galaxy, Weeds, Yes Man) y Joseph Gordon-Levitt (3rd Rock From the Sun, Brick, The Lookout) y fue escrita por Scott Neustadter y Michael H. Weber (The Pink Panther 2).

S. Darko: A Donnie Darko Tale (Trailer)

2009-03-02T21:55:00.000-08:00

Por Cháirez

Pues bueno aquí en Malangie Films se nos ocurrió que aparte de hacer reviews podríamos poner trailers de películas que se ven prometedoras, así que hoy comenzamos con uno que, aunque a mi parecer no se ve muy bien, es algo que supongo emocionará a muchos.
Se trata de "S. Darko: A Donnie Darko Tale" la secuela a la película de culto "Donnie Darko".
Es el mismo director (Richard Kelly) pero aparte de Daveigh Chase (Samantha Darko, la hermana pequeña) creo que no hay ningún otro actor que haya aparecido en la original, así que no esperen ver a los Gyllenhaal, a Patrick Swayzee o a Drew Barrymore.
En cuanto a la historia, comienza siete años después del final de la primera película y sigue a la hermana pequeña de Donnie y a una amiga suya en un viaje a Los Angeles en el que se avería su medio de transporte y se quedan varadas en medio de ningun lado que por casualidad o causalidad resulta ser un lugar crítico para el fin del mundo o algo así.
Hasta ahorita no he encontrado la fecha en que estará en cines pero al parecer llega a dvd en abril.

Milk y The Reader

2009-02-28T20:53:00.000-08:00

Calificación Milk: 9.6
Calificación The Reader: 8.9

Por Cháirez

Pues bueno, pasaron los premios Oscar y nos faltó postear a dos de los grandes nominados y ahora ganadores, así que decidí ponerlos juntos.

"Milk" está basada en la vida del primer hombre abiertamente homosexual que ocupó un puesto político importante en los Estados Unidos de América.
La historia comienza a finales de los 60's cuando Harvey Milk y su pareja se mudan de Nueva York a la ciudad de San Francisco para buscar una vida mejor. Sin embargo, al ver la poca aceptación que reciben, Milk decide luchar por los derechos de los homosexuales desde un puesto de poder.
La obra está realmente bien escrita (no por nada el guionista Dustin Lance Black ganó el Oscar por mejor guión original con ésta película), mantiene una tensión constante y logra cautivarnos con los momentos emotivos de la trama a pesar de que en los primeros cinco minutos conocemos cual será el final.
Obviamente, la actuación de Sean Penn (Oscar por mejor papel protagónico masculino por éste film) es espectacular. Desde el comienzo nos hace olvidarnos de su persona y nos convence de que él es Harvey Milk. Igualmente, las actuaciones de James Franco (Spiderman, Pineapple Express) y Josh Brolin (Planet Terror, Melinda & Melinda, No Country for Old Men) son ejecutadas de manera maravillosa, lo que sumado a la ambientación y al resto del elenco, logran llevar a la película a un nivel mucho más alto de lo esperado.
Definitivamente el realizador Gus Van Sant (Good Will Hunting, Elephant, Paranoid Park) hizo un gran trabajo como director en esta historia y me sorprende que no haya ganado el Oscar por mejor dirección y mejor película.

Aunque ya muchos de ustedes deben saber de que trata "The Reader", voy a decir muy poco sobre la trama ya que no quiero arruinar la sopresa a aquellos que aún no conocen la historia. Así que, digamos que es la vida de un hombre que en su juventud tiene una relación "amorosa" con una mujer mayor a la cual le gusta escuchar las lecturas que hace el joven, así, el muchacho se convierte en "el lector" y de ahí el título.
Realmente es una muy buena historia que nos hace cuestionarnos los límites del amor, a pesar de que la película no es muy romántica en si misma.
En cuanto a las actuaciones, creo que David Cross hizo un excelente trabajo como el joven Michael Berg y ni que decir de Kate Winslet (Titanic, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Revolutionary Road) quien ganó el Oscar este año por mejor papel protagónico femenino.
Además de eso, la fotografía se me hizo muy buena y creo que la ambientación fue excelente. Sin embargo, en momentos la película puede parecer algo lenta y algunas personas pueden perderse con los cambios de tiempo.
Ah y si van a ver el trailer posteado abajo, pongan pausa en el 1:10 o sabrán más de la trama... no hay problema con eso, pero creo que es mejor la sorpresa.

Comentarios sobre Slumdog millionaire ganando el Oscar para la mejor pelicula

2009-02-23T14:35:00.000-08:00

Aqui salen mis breves comentarios sobre Slumdog Millionaire ganando el Oscar para la mejor pelicula en la revista The Onion.

http://austin.decider.com/articles/best-picture-austin-cinematheque-scopes-slumdog-mi,24179/

Gomorra - Las cosas que uno tiene que hacer para ganarse el pan de cada dia

2009-02-19T13:13:00.000-08:00

Calificacion: 9.8

por Luis

Ganadora del Grand Prix de Cannes, Gomorra es una joya del cine contemporaneo, excelente en todos los aspectos. Esta pelicula del director italiano Matteo Garrone relata 5 historias diferentes, todas ligadas a las actividades ilicitas llevadas acabo por la Camorra, una mafia que opera principalmente en Napoles. Toto es un nino de 13 años que hace todo lo posible para unirse a este grupo criminal, incluso tracionar gente cercana a el. Pasquale es un diseñador de modas que despues de ser explotado por su patron, decide secreatemente entrenar a trabajores de una fabrica de textiles chinos, lo cual signfica tracionar a su propia empresa. Marco y Ciro son dos jovenes hambrientos por convertirse en los proximos capos de Napoles; desafortunadamente sus cojones son mas grandes que sus cerebros. Roberto se encuentra haciendo practicas con Franco, quien entierra desechos toxicos cerca de granjas y localidades; lo cual hace a Roberto dudar de su fibra moral. Finalmente Don Ciro se dedica a entregar dinero a los familiares de miembros de la mafia que estan en prision; pronto su supuesta neutralidad en el mundo del crimen sera puesta en juego.

Todas estas historias nos muestran con un gran grado de veracidad y exactitud este inframundo donde la corrupcion reina ante todo. Nos asomamos en los complejos departamentales donde familias y mafiosos viven bajo miedo constante, donde es imposible permanecer con las manos limpias. La violencia no solamente es algo inevitable en sus vidas diarias, sino algo inesperado. Cada uno de los 5 personajes infringe daño directa o indirectamente al projimo y cada uno a su vez recibe su merecida dosis de violencia, de realidad.

Existe un gran trabajo realismo y falta de pretension por parte de Garrone. El no busca hacernos estremecer con la inesperada violencia que inunda las imagenes de Gomorra. El solamente recrea la realidad, y en su pelicula como en la realidad existe la violencia, la cual es voraz, y como ya habia mencionado previamente, inesperada. No hay musica, fuera del euro techno trash que los personajes escuchan mientras que se peinan, dandose los ultimos toques a su caracteristico estilo metrosexual italiano. Esta musica pop ayuda a banalizar los eventos de la pelicula; no estamos viendo la proxima saga de Tony Montana o el pseudo realismo Putumayo-esquiano brindado por Ciudad de Dios. Aqui vemos a personsas racionales, personas como nosotros que hacen lo mejor con sus opciones disponibles. Ellos, como nosotros, se encuentran en una guerra constante, y como se suele decir, en una guerra uno nunca realmente sale victorioso.

Hay tantas cosas buenas en esta pelicula, que mas que simplemente nombrarlas, les recomiendo que las vivan por ustedes mismo. Vayan a ver Gomorra.

Man on Wire - cosas que solamente un Frances haria

2009-02-09T13:52:00.000-08:00

Calificacion: 8.4

por Luis

Ganadora de varios premios de Sundance y de la Bafta, y nominada al mejor documental en los proximos Oscares, Man on Wire ha recibido buena critica tras buena critica. Este relata la historia de Philippe Petit, artista de la cuerda floja ("high wire" en ingles), que despues de cruzar las torres de la Catedral de Notredame y otros monumentos mundiales en cable (de manera ilegal, ya que por razones obvias, el "tightropping" esta prohibido bajo estas circustancias), decide realizar el sueño de su vida: caminar entre las dos torres del World Trade Center. Para esto, Petit y sus colaboradores arman un delicado plan maestro, el cual incluye identidades falsas, disfraces, arco y flecha, y muchos cojones. Todo esto sucede en 1974, antes de que las torres fueran derrumbadas, antes de que la paranoia hacia el terrorismo impediera la mera posibilidad de esta clase de declaraciones artisticas.

El director, el britanico James Marsh, ha mencionado que la historia de Petit inicialmente le intereso por su tematica de "gran robo" (o "heist" en ingles). En todo caso, Marsh hace un gran trabajo en encuadrar la historia bajo los motivos de este genero, convirtiendola no solamente en un relato sobre esta extraordinaria hazaña (apodada el "crimen artistico del siglo"), sino tambien en una experiencia emocionante para el espectador. La pasion de Philippe Petit, Frances quintasencial, es tal que somos arrastrados a la sublimidad de su arte. La cuerda floja deja de ser un simple acto de circo para convertirse en una afirmacion sobre vivir al maximo, sobre perseguir tu sueño jugandote la vida en ello.

Seven Pounds (2008)

2009-02-07T17:22:00.000-08:00

Calificacion: 8.1

Por Cháirez

Por ser el mismo director de "Pursuit of Happyness (2006)", pensé que sería una película que intentaría conmovernos y hacernos sentir algo más humanos y pues, creo que tuve razón.
En esta ocasión Will Smith interpreta al personaje principal, un agente de hacienda que tiene un secreto y que se la pasa investigando a varias personas con una pasión poco característica de ese tipo de empleados y la verdad es que lo hace muy bien, su actuación no fue nada exagerada y fue consistente durante toda la película.
Por otro lado, el papel que le tocó a Rosario Dawson le quedó un poco grande, creo que necesitaban a alguna mujer que pudiera mostrar más emotividad o que tal vez fuera menos atractiva para que nos pudieramos creer que tiene graves problemas de salud.
Además de ellos, el otro actor importante que aparece en la película es Woody Harrelson pero su participación es tan pequeña que no hay mucho que decir al respecto.
Finalmente, creo que la trama es buena, aunque predecible. Pero, aún si descubrimos la historia desde el comienzo, no es un problema pues creo que el guionista quería centrarse más en el conflicto de intereses que surge cuando Will Smith empieza a tener una conexión con Rosario Dawson que puede entrometerse en sus planes.

2009-02-05T00:50:00.000-08:00

Revolutionary Road -
El vacio existencial de
la cotideanidad

Calificación 9.3

Por Jai

Sam Mendes sorprendió al mundo al filmar una ópera prima como Belleza Americana (1999) originario del mundo del teatro y firme creyente de la escuela inglesa, formal ante todo, nos presenta una obra cumbre, yo diria, una que lo postula como uno de los mejores directores de nuestra época.

Revolutionary Road es una típica calle upper-middle clase donde una joven pareja de recien casados decide mudarse para emprender su vida, trabajando para mantener a los pequeños hijos, odiando sus vidas, sus trabajos y la necesidad de mantener ese estilo de vida, vacio, sin sentido, pero impuesto por la sociedad que les rodea, un contexto del bienestar post segunda guerra mundial, los años 50s de la sociedad americana, la familia perfecta.

Sam Mendes dirige a los actores en una pelicula en la que hay escenas de 20 minutos, o mas, de intenso dialogo. Es una pelicula de pasiones humanas, de delirio, de diferentes ritmos tonales en sus actuaciones, dificil, una pelicula dificil de actuar (lo cual, a veces es perciptible, pero aceptado), es una pelicula cargada de ideas, de provocar al expectador, una pelicula quiza de dificil acceso, si no es que apenas se toca la capa superficial.

Roger Deakins, ASC, fotografia esta pelicula de manera magistral, utilizando segun el american cinematographer, unicamente luz rebotada, con una utilización de aspectos meramente cinematograficos, (casi primitivos) como el uso de luz como intención tonal de actuación; común en peliculas previas a los 40s. Toda la pelicula fue bloqueada, ya que los elementos de puesta en cámara eran algunas veces muy complejos, asi como el labor de actuación que bien a mi parecer merece desvalorar el resto del filme.

La escena final es sumamente agoviante, agonizante, desesperanzadora, cuando la vi pensé que quedaría grabada en mi memoria como un gran final para una gran peli. Despues vienen dos epilogos de hueva, idiotas, que seguramente no estarían en el corte del director.

Creo que la ire a ver otra vez, es una peli con la que me siento identificado y que bien iria a ver con mis padres. Revolutionary Road es una gran tragedia con un suave tono de pieza. Tienen que ver este trailer, dice muchisimo de lo que es esta peli, piquenle sobre la imagen para abrirlo en una ventana nueva, vale mucho la pena.

Che part 2: Guerrila - la muerte del Ubermensch

2009-01-31T20:37:00.000-08:00

(ver la review de Che parte 1 primero)
Calificacion: 9.5

por Luis

Ver la parte 2 de esta gran obra de Soderbergh es un must. Si las peliculas funcionan muy bien independientes una de la otra, al juntarlas se logra entender el poderoso mensaje que Soderbergh quiere transmitir. Unidas, se produce un grandioso ensayo sobre la naturaleza del idealismo, y su muerte.

La historia de la segunda parte, como previamente mencionado, trata sobre la guerrilla revolucionaria en Bolivia lidereada por el Che. El comandante Argentino no solamente es expuesto a condiciones agotantes por el calor y la falta de alimento, sino tambien a la mediocridad humana, a la pobreza de caracter representada por la gente Boliviana.

En esta parte, afortunadamente Soderbergh no comete los mismos errores que en la primera mitad de esta obra. Aqui no hay ningun voice over, se dejan las convenciones Hollywoodenses. Ahora los colores de la selva son opacos, la realidad en esta guerra no es la misma que la de la revolucion Cubana. El mismo ritmo lento y sereno acompanan a esta pelicula, pero en este caso el enfoque es el conformismo de los guerrilleros y los campesinos al que el Che es expuesto, y su perdida de fe en el ser humano. Del Toro entrega una sublime actuacion, la cual se aprecia aun mas en Guerrilla, ya que se puede ver una gran transformacion de personaje desde The Argentine. Franka Potente nos ensena un español sin acento aleman en su personaje como Tania, una agente de la Stasi que acompana al Che en su lucha latinoamericana. Incluso hay un cameo de Matt Damon como padre de una mision.

Guerilla (al igual que The Argentine) logra causar un impacto sin aludir a motivos politicos. Soderbergh talvez no quiere neceseriamente condenar al Imperialismo Americano, sino hablar de la grandeza humana de Ernesto Guevara. Este enfoque, y la manera en que lo trata, hacen de Guerilla (junto con The Argentine, otra vez) una memorable obra digna de este personaje historico.

Che part 1: The Argentine - independiente o dependiente?

2009-01-30T22:07:00.000-08:00

Calificacion: 8.9

por Luis

Che, ultima de Soderbergh, es una obra ambiciosa que cumple con todo lo que se propone: relatar los momentos claves de la vida del revolucionario Argentino sin terminar siendo una comercializacion adicional de su nombre, de este tan portado emblema de la precoz juventud anticonformista (al igual que Jim Morrison). El simbolo del Che siempre ha estado atrapado en una zona un poco incomoda: entre su propia comodificacion y los valores socialistas que representa; apoyado en la misma medida por verdaderos humanistas y por pseudointelectuales. La pelicula en si captura este mismo conflicto: un largometraje sobre el Che dirigida por un Americano(en especial el realizador de Ocean's Eleven)? una produccion independiente de 59 millones de dolares? Sodebergh tambien es tocado por este mismo dilema: como poder vender la vida del Che a una audiencia sin al mismo tiempo deligitimizar sus acciones ? En este caso, la vida de Guevara se relata en dos tiempos ( en 2 peliculas diferentes, las cuales se tienen que pagar entradas diferentes). La primera parte cuenta la lucha por la revolucion Cubana, de los esfuerzos guerrilleros para derrocar a Batista. La segunda parte se enfoca en los intentos fallidos de revolucion en Bolivia.

Benicio del Toro brilla como Che (premio a la actuacion en Cannes), retratando con perfeccion sus iniciales momentos de pasividad y luego sus espamos de tenacidad, en donde se muestra su caracter firme. El unico defecto podria ser que del Toro se ve muy viejo para retratar a un Che de 30 anos. Fidel Castro es actuado por Damian Bichir y logra representar con precision su aura de poder. La pelicula tiene una cinematografia hermosa, donde los colores saltan de la pantalla. El verde de la jungla es tan verde que hasta se puede oler la tierra mojada de los campamentos guerrilleros. Con un ritmo lento y con los sonidos de la selva, Soderbergh logra darle un acento a la Antonioni a su pelicula, comunicando cierta serenidad propia del Che. Lo que falla bastante son los pequenos roses Hollywoodense, especialmente los multiples voice overs de una entrevista entre el Che y una periodista Americana. La musica, reminiciente de un thriller Americano, tambien deja mucho que desear.

Al final, Che es una gran obra, pero talvez no una obra maestra. Soderbergh aspiro, y con gran humildad logro acertadamente traer la vida del Che a la pantalla grande. Talvez a este director Americano le falto mas espiritu revolucionario para luchar contra la dictadura Hollywoodense y poder demostrar un humanismo similar al del Che.

Wild Tigers I Have Known - Fantasía preasolescente

2009-01-29T21:49:00.000-08:00

Calificación 7.5

Por Jai

El despertar sexual de un chico de trece años quien se encuentra enfrascado entre la amistad y el amor del único chavo con el que se encuentra identificado, llevado a la mano por el hecho de hacerse pasar por mujer en internet para poder gustarle, nos trae una visión bastante personal casi de un tono mágico o surrealista de la vida solitaria y dura que acontece para algunas personas el crecer y encontrar el camino en el tipico ambiente estudiantil de secundaria gringa.

Con una propuesta interesante, cargada de elementos fantasticos y de una realización y apuesta fresca, esta peli producida por Gus Van Sant a uno de sus pupilos Cam Archer, es excesivamente demasiado gay, pero de una belleza cruda y visceral, de verdadera exploración creativa, agresiva y original. Esta dos tres la peli, pero vale la pena checarla por tal motivo.

Aqui esta el trailer pero si les interesa la pueden ver esta subida toda en youtube como en 9 partes.

Trailer

The Wrestler - una gran cruda de 20 años

2009-01-24T09:21:00.000-08:00

Calificacion: 8.8

por Luis

Despues de una variedad de peliculas un poco pretensiosas, en lo especial The Fountain, Darren Aronofsky (y no Arofonosky) vuelve con The Wrestler. Con esta, Aronofsky se aleja mucho mas de su tradicional estilo postmodernista y metafisico, para terminar con una especie de obra neorealista Americana. Si de algo trata The Wrestler es sobre la decadencia, sobre el no poder regresar a un pasado apogeo (lo cual hace bastante sentido en la America actual). Mickey Rourke encarna a Randy "The Ram" Robinson, un olvidado luchador el cual tuvo gran exito en los 80s pero que ahora tiene que luchar (pero en el mundo real) para poder pagar su renta, ganar el amor de una stripper de buena chichi (Marisa Tomei) y reconciliarse con su conflictiva hija (Evan Rachel Wood). Este encuentra refugio de su mundana vida diaria en el cuadrilatero, donde por unos cuantos minutos se convierte en el dios que solia ser en sus tiempos de antaño.

La historia de The Wrestler es bastante simple y hasta cierto grado predecible. La belleza de esta pelicula se encuentra en la actuacion de Rourke (y mas que todo en la preparacion fisica por la que tuvo que pasar) y en la forma realista en que se retrata el olvidado mundo de la lucha libre. Los extras y las locaciones bien podrian ser las estrellas de estas pelicula. Uno se llega a sentir parte de la vida de "The Ram" , en el que se le acompana mientras que este trabaja de carnicero en un supermercado, compra esteroides a un colega luchador, firma autografos a viejos fans y hasta juega un cassette de nintendo en el que el es la estrella. Por el otro lado, no se le da suficiente espacio a las storylines principales de la pelicula. Un ejemplo es la relacion con Cassidy, la stripper, la cual evoluciona muy rapidamente. Sin embargo, esto no afecta considerablemente a la pelicula. Aronofsky logra tomar una decision bastante acertada en su carrera, alejandose de su antigua persona. Su merito mas grande es el poder contenerse a si mismo, al no usar las pseudo-deslumbrantes (vease efecto de meterse heroina en Requiem for a Dream) tecnicas cinematograficas que uso en sus peliculas pasadas. The Wrestler brilla por su sobriedad y simpleza, donde solamente hasta la escena final, Aronofsky nos permite un momento de extasis visual, culminando en un final perfecto.

Rudo y Cursi- un tributo a lo naco

2009-01-19T09:26:00.000-08:00

calificacion: 6.5

por Luis

Alfonso Cuaron es un excelente director, talvez en lo personal, el mejor de este pais (empatado con Reygadas). Pero desafortunadamente parece que su hermano Carlos (aunque haya escrito uno de los hits de su hermano) quiere aprovechar del exito de Alfonso para hacerse una carrera. Esto se vio desde en el DVD de Y Tu Mama Tambien, en donde se encuentra un corto echo por Carlos, el cual podria ser descrito como burdo e inneceseriamente sexoso. Rudo y Cursi es el ultimo esfuerzo de Carlos y en general se puede decir que es una pelicula bastante chistosa y divertida, aunque carezca de una fuerte narrativa. Esta pelicula narra la historia de dos hermanos, Tatto el cursi (Gael Garcia, actuando el mismo papel que en Babel) y el rudo(Diego Luna), los cuales son una especie de prodigios del futbol. Al cursi le gusta cantar cumbias y al rudo (en un falso intento de Frank Begbie), naturalmente, le gusta pelear. Estos son rescatados de su humilde pueblito por el chistoso buscatalentos y manager argentino Batuta (Guillermo Francella). Ya en camino a la cima, los dos hermanos tendran que lidiar con los numerosos problemas y vicios que trae la fama y al mismo tiempo permaneciendo juntos como hermanos.

La palabra wey, productos milagrosos llamados wanderlay, bodas de narcos, el acento de Diego Luna, fresitas chilangos; todos estos elementos inundan esta pelicula, creando una nueva clase de realismo, uno que un Mexicano solamente puede entender, uno que encapsula a Sammy y a Changoleon, el famoso pedo de Lucerito, una especie de nacorealismo. Estas pequenas pinceladas logran crear un ambiente genuinamente mexicano y esto es el elemento mas fuerte de la pelicula. El problema es que la historia es debil y no logra encapsular al espectador emocionalmente. Ademas hay tantos elementos en la historia que pudieron haber sido explotado mucho mas, como la carrera cumbiera del cursi por ejmplo. Talvez hubierado sido mejor haber tenido un poco mas footage de los protagonistas jugando futbol, ya que este, despues de todo es una pelicula acerca del futbol. Al final, la historia, y la pelicula en general, es una escusa para mostrarnos el chistoso folclor que rodea a nuestro pais, lo cual no es una mala proposicion, especilamente en este pais malichinsta donde vivimos.

El Curioso Caso de Benjamin Button - a.k.a. Forrest Gump 2

2009-01-17T11:39:00.000-08:00

Calificacion: 8.4

por Luis

El Curioso Caso de Benjamin Button es la nueva pelicula del director americano David Fincher, creador de lo mejorcito que ha salido de Hollywood ultimamente, como Fight Club y Se7en(tambien Zodiac, unas de las peliculas recientes mas underrated). ...Benjamin Button trata de la vida de un hombre (Brad Pitt) que nace anciano y que con el pasar de los anos se va rejuveneciendo. En palabras mas simples, nace viejito y se muerte siendo bebe. Tiene sus ciclos biologicos invertidos vaya! La premisa es tan fuerte y tan original, que logra mantener al espectador atento por casi 3 horas, aunque hay partes (especialmente depues de la mitad) que pueden llegar a ser un poco lentas. Es una obra Hollywoodense quasi-perfecta, con un buen guion (escrito por Eric Roth, mismo escritor de Forrest Gump), buenas actuaciones (especialmente la actuacion de Benjamin Button cuando es nino en edad, pero viejo biologicamente), buena fotografia (algo que a Fincher nunca le ha salido mal) y una produccion historica bastante acertada. La pelicula cumple con su proposito: divertirte, hacerte llorar y darte un paseo por la historia americana del siglo XX.

Sin embargo, si buscas mas que un lagrimeo breve, o una sonrisita alegre, esta pelicula te dejara con un vacio. ...Benjamin Button esta disenada para ganar Oscares, y no me sorprenderia si ganara el de la mejor pelicula. Pero ciertos cliches (como el de un pequeno colibri que rompe un poco con la realidad de la pelicula) y tipicas manipulaciones Hollywoodense (como el final, donde salen todos los personajes que B.B. conocio; muy al estilo Titanic), convierten a esta pelicula en una obra un poco superficial, hueca. Pero si buscas un pastel con un betun bastante bonito o unas 3 horas de entretinimento, entonces Benjamin Button cumplira con su proposito. Si es un poco triste ver a Fincher crear algo menos obscuro y subversivo, pero el muchacho ya ha dado lo suyo y se lo agradecemos.